OUTLOUD wraca!
Po roku, tego lata, spotkamy się w Warszawie, aby ponownie stworzyć prawdziwe święto muzyki i wolności!
W tym roku będzie nas więcej i głośniej: czekają nas aż 2 dni, podczas których wystąpią artyści, których piosenki stały się kultowe dla całych pokoleń.
A tymczasem kupujcie limitowaną pulę dwudniowych biletów w najniższej cenie!
Kłamstwa są dziś wszechobecne. Na każdym ekranie handlarze dezinformacją sprawują swoje ponure rządy. Coraz częściej towarzyszy nam niepokojące poczucie, że toniemy w potoku hałasu i bezwartościowych treści. Poziom wody się podnosi. Ziemia drży. Cienie się wydłużają, światła przygasają. To idealny moment na nowy album Rise Against.
Niewiele zespołów ma nazwę tak trafnie oddającą swoją tożsamość jak ta chicagowska punkowa czwórka. Podczas gdy przelotne mody i chwilowe fascynacje pojawiały się i znikały, Rise Against pozostawali stałym punktem odniesienia dla muzycznego sprzeciwu. Przez ponad 25 lat konsekwentnie rozwijali swoje brzmienie, nie tracąc pierwotnego ducha buntu, budując katalog utworów, który dziś brzmi jak kronika zbiorowego rozpadu współczesnego świata. Ich melodyjny hardcore zawsze balansował między energią a ostrzeżeniami przed nadciągającą dystopią. Na najnowszym albumie dla Loma Vista — Ricochet — zespół prezentuje materiał, który może być ich najbardziej bezpośrednim, pilnym i intensywnym wydawnictwem do tej pory.
Od premiery poprzedniego albumu Nowhere Generation minęły cztery lata, a świat w tym czasie jeszcze bardziej pogrążył się w chaosie — napędzanym przez bezwstydne kłamstwa, chciwość i akty brutalnej bezduszności. Rise Against nie pozostają na to obojętni. Ricochet przygląda się tym zjawiskom z niezwykłą klarownością, emocjonalną szczerością i szeroką perspektywą. W czasach nasilającego się nacjonalizmu i izolacjonizmu album przypomina o naszej wzajemnej zależności — niczym muzyczna wersja teorii chaosu, w której nasze działania i gniew wywołują skutki, których nie zawsze potrafimy od razu dostrzec.
— Polegamy na sobie nawzajem, czy tego chcemy, czy nie — mówi Tim McIlrath, wokalista, gitarzysta rytmiczny i autor tekstów. — Każde działanie ma wpływ na kogoś innego. Jesteśmy połączeni z innymi krajami, gospodarkami, z migrantami. Jesteśmy powiązani z decyzjami naszych przywódców. Nie jesteśmy tak odizolowani, jak nam się wydaje. Wszystko, co robimy — dobre czy złe — uruchamia efekt rykoszetu.
Prace nad albumem rozpoczęły się po wyczerpujących trasach koncertowych promujących Nowhere Generation. McIlrath oraz basista i współautor Joe Principe ponownie zasiedli do wspólnego zbierania pomysłów. Gdy materiał zaczął nabierać kształtu, do studia dołączyli gitarzysta Zach Blair i perkusista Brandon Barnes, stawiając sobie jeden cel: porzucić myślenie o tym, jak „powinien” brzmieć utwór Rise Against. Do współpracy zaprosili producentkę Catherine Marks (boygenius, St. Vincent), której wizja pozwoliła poszerzyć ich charakterystyczne, potężne brzmienie. Za miks odpowiadał Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, The Killers), dodając całości przestrzeni i atmosfery.
Najbardziej słychać to w utworach „I Want It All” oraz tytułowym „Ricochet”. Pierwszy z nich to chwytliwy, riffowy numer idealny do headbangingu — brzmi niemal jak zapomniany klasyk rockowego radia lat 70., gdyby The Kinks wychowali się na Fugazi. „Ricochet” zaczyna się natomiast od elektronicznych, pulsujących klaśnięć automatu perkusyjnego, by szybko przerodzić się w potężny, stadionowy hymn, który mógłby skłonić właścicieli hal koncertowych do wykupienia dodatkowego ubezpieczenia dachów.
Na „Nod”, pierwszym singlu z albumu, Rise Against uchwycili emocjonalne napięcie naszych czasów („granica… między marzeniami a koszmarami jest cienka jak ostrze”). Rolling Stone nazwał utwór „szczególnie mocnym hasłem mobilizującym na obecny moment”, a Vice określił go jako „hymn, którego dziś potrzebujemy” — pokazujący zespół w najlepszej formie: pełnej pasji, pewności siebie i otuchy. Kolejny singiel, „Prizefighter”, wykorzystuje bokserską metaforę do opowiedzenia o relacji artysty z fanami, łącząc introspekcję z charakterystyczną dla zespołu energią.
To właśnie ta wielowymiarowość sprawiła, że Rise Against stworzyli jedne z najważniejszych rockowych utworów swojego pokolenia. Na Ricochet McIlrath porusza najistotniejsze problemy współczesności — bez moralizowania, ale z wyraźnym poczuciem odpowiedzialności i empatii. Album dotyka wizji apokalipsy („Black Crown”), fałszywych obietnic składanych młodym ludziom („Gold Long Gone”), potrzeby sprzeciwu wobec ślepej lojalności („Soldier”), zdrowia psychicznego („Sink Like a Stone”) oraz sensacyjnej natury algorytmicznego przemysłu rozrywkowego („State of Emergency”). Mimo ciężaru tematów, całość przenika ostrożny optymizm i wiara w realną zmianę.
— Walka o lepszy świat niemal zawsze zaczyna się od niepopularnej opinii albo garstki głosów — mówi McIlrath. — Gdy czujesz się przytłoczony i masz wrażenie, że jesteś sam przeciwko wszystkim, warto pamiętać, że każdy ruch oporu zaczynał się od małej, zaangażowanej grupy. Nasze piosenki mogą prowadzić w mroczne rejony, ale zawsze zostawiamy okruchy nadziei, które pomagają znaleźć drogę wyjścia.
Podobnie jak ich literacki bohater George Orwell, Rise Against wierzą, że „w czasach powszechnego fałszu mówienie prawdy jest aktem rewolucyjnym”. Ricochet działa na najprostszym poziomie jako zbiór wyrazistych, chwytliwych rockowych utworów, które najlepiej brzmią odtwarzane na granicy wytrzymałości głośników. Ale to także coś więcej — zapis momentu, w którym artyści mierzą się z chaosem współczesnego świata, nazywają rzeczy po imieniu i pokazują, że ten album powstał po to, by być częścią rozwiązania.
Autor: Jeff Weiss
Skunk Anansie wracają do Polski!
Brytyjska legenda rocka alternatywnego już 14 lipca 2026 roku wystąpi na Letniej Scenie Progresji w Warszawie.
Bilety trafią do sprzedaży w czwartek, 29 stycznia, o godz. 10:00!
Założony w Londynie w 1994 roku Skunk Anansie od razu przyciągnął uwagę unikalnym połączeniem alternatywy, rocka i punka, wzbogaconym o dubową wrażliwość, podkreślającą ich wielokulturowe korzenie.
Bezkompromisowe teksty poruszające kwestie społeczne i polityczne, otwarcie manifestowana queerowa tożsamość wokalistki Skin oraz jej wyrazisty wizerunek sprawiły, że Skunk Anansie szybko stał się jednym z najważniejszych i najbardziej komentowanych zespołów swojego pokolenia, zdobywając międzynarodowy sukces.
Dzięki serii wysoko ocenianych albumów, takich jak Paranoid & Sunburnt, Stoosh, Post Orgasmic Chill i 25LIVE@25, a także przebojowym singlom, m.in. „Hedonism (Just Because You Feel Good)”, „Selling Jesus”, „Twisted (Everyday Hurts)” i „Weak”, Skunk Anansie sprzedał miliony płyt na całym świecie i w 1999 roku był headlinerem festiwalu Glastonbury. Po przerwie na początku lat 2000. zespół triumfalnie powrócił w 2009 roku i od tego czasu regularnie wydaje nową muzykę oraz koncertuje na całym świecie.
Empire of the Sun wracają do Polski!
W czerwcu zagrają w Warszawie!
Po rewelacyjnie przyjętym koncercie na premierowej edycji poznańskiego BitterSweet Festival australijska grupa Empire of the Sun wraca do Polski! Duet wystąpi 6 czerwca 2026 roku na Letniej Scenie Progresji w Warszawie. Koncert jest częścią europejskiej trasy zatytułowanej Ask That God obejmującej 20 dat.
Przedsprzedaż biletów rusza w środę, 29 stycznia o godz. 9.00 oraz w czwartek, 29 stycznia o godz. 10:00.
Ogólna sprzedaż biletów rozpoczyna się w piątek, 30 stycznia o godz. 10:00.
Empire of the Sun to ikony alternatywnego elektro-popu, specjaliści od dopracowanego wizualnie show i autorzy przebojów „Walking On A Dream”, „We Are The People, „Alive” i „High and Low”. Muzycy kontynuują promocję albumu „Ask That God” wydanego w 2024 roku, na którym Luke Steele i Nick Littlemore wciąż przesuwają muzyczne granice i tworzą swój własny, niepowtarzalny muzyczny świat. Ich sierpniowe show na BitterSweet Festival w Poznaniu oczarowało publiczność zarówno pod wzglądem przebojowej setlisty, jak i spektakularnych wizualizacji, przenosząc kilkutysięczną publiczność w magiczny świat muzyki i barw.
Teraz grupa zapowiada powrót do Polski w ramach wiosenno-letniej trasy koncertowej z show, które poniosło się szerokim echem dzięki wyprzedanym koncertem w Stanach Zjednoczonych, Europie i Ameryce Południowej. Trasa „Ask That God” to okazja do zobaczenia Empire of the Sun w doskonałej koncertowej formie, z najambitniejszą w karierze produkcją koncertową. W ubiegłym roku zespół zagrał na flagowym brazylijskim festiwalu Lollapalooza przyciągając wielotysięczną publiczność.
W 2026 roku, w ramach cyklu BitterSweet Presents, duet wraca do Polski, gdzie zagra na Letniej Scenie Progresji w Warszawie. To seria wydarzeń z udziałem artystów znanych z line-upów BitterSweet Festival, którzy wracają do Polski na własne koncerty, dając publiczności okazję do ponownego przeżycia festiwalowych emocji w kameralnych i plenerowych przestrzeniach koncertowych.
Zespół Empire of the Sun zadebiutował w 2008 roku albumem „Walking on a Dream”, który dotarł do czołówek list sprzedaży i pokrył się platyną w Australii oraz otrzymał złote certyfikaty sprzedaży m.in. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Od tamtej pory ich utwory nie znikają z list przebojów, a każdy kolejny album gromadzi nowych fanów. Ich dyskografię zamyka płyta „Ask That God” z 2024 roku, z której pochodzą single „Changes” i „Cherry Blossom”. Płyta wygenerowała ponad 500 milionów odtworzen w serwisach streamingowych, zachwycając publiczność na całym świecie.
PULSE OF NATION fest 2026 w Warszawie!
Ukraina żyje. Ukraina tworzy. Ukraina brzmi. A festiwal, który odbędzie się tego lata w Polsce z okazji Dnia Niepodległości Ukrainy, jest tego najlepszym potwierdzeniem. 22 sierpnia 2026 roku w Warszawie, podczas festiwalu PULSE OF NATION fest, zabrzmi głos Ukrainy.
To wydarzenie stworzone po to, by łączyć, zachowywać i wzmacniać – by przypominać, że mimo trudnych czasów i oddalenia od domu korzenie pozostają nienaruszalne, głos pozostaje wyraźny, a wspólny rytm wciąż pulsuje na wszystkich kontynentach. Zostań częścią wydarzenia, które dostarczy niezwykłych emocji — przyjdź na PULSE OF NATION fest 2026.
Na scenie PULSE OF NATION fest wystąpią już potwierdzeni Jerry Heil i DREVO, a nazwiska kolejnych trzech artystów na razie trzymamy w tajemnicy – śledźcie aktualizacje, aby jako pierwsi poznać pełny lineup i nie przegapić największych muzycznych niespodzianek wieczoru.
Ukraiński festiwal muzyczny w Polsce!
PULSE OF NATION to festiwal muzyczny wolności i ukraińskiej tożsamości – miejsce, w którym naród jednoczy się, by przypomnieć sobie, kim jest. Przyjdź świętować wolność, której nie da się stłumić, wesprzeć ukraińską kulturę oraz uczcić Dzień Niepodległości na PULSE OF NATION fest. Bilety można kupić online na naszej stronie internetowej.
Drzwi festiwalu są otwarte dla wszystkich, którzy noszą Ukrainę w sercu.
PULSE OF NATION fest 2026:
Miejsce, w którym muzyka staje się głosem wolności.
Uwaga uwaga! Czas na 𝗷𝗨𝗪𝗲𝗻𝗮𝗹𝗶𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲! Przed nami dwa dni niezapomnianej zabawy w rytmie największych muzycznych przebojów! Widzimy się już 8 i 9 maja na 𝗟𝗲𝘁𝗻𝗶𝗲𝗷 𝗦𝗰𝗲𝗻𝗶𝗲 𝗣𝗿𝗼𝗴𝗿𝗲𝘀𝗷𝗶!
jUWenalia to moment, w którym cała studencka Warszawa żyje jednym rytmem – i Wy musicie być jego częścią. Przed nami niesamowite koncerty, imprezy klubowe i najgorętsza atmosfera. Obserwujcie nas i nie przegapcie najświeższych ogłoszeń!
Line-up PIĄTEK 8 maja :
Hubert.
???
???
???
Line-up SOBOTA 9 maja :
Ewa Farna
Żabson
???
???
???
Dołączcie do wydarzenia, zbierzcie swoją ekipę i szykujcie się na dwa dni totalnego jUWenaliowego szaleństwa.
Nominowany do nagrody GRAMMY i wyróżniony licznymi platynowymi płytami, wokalista/songwriter/producent Charlie Puth udowodnił, że jest jednym z najbardziej konsekwentnych twórców hitów oraz najbardziej rozchwytywanych współpracowników w branży muzycznej, działającym w wielu gatunkach. Do tej pory zgromadził ponad 35 miliardów odtworzeń w całej karierze, dziewięć singli wielokrotnie pokrytych platyną (w tym „Attention”, „We Don’t Talk Anymore”, „See You Again” i inne), cztery nominacje do GRAMMY, trzy nagrody Billboard Music Awards, nagrodę Critic’s Choice oraz nominację do Złotego Globu. Obecnie Puth pracuje nad swoim wyczekiwanym czwartym albumem studyjnym, będącym następcą wydanego w 2022 roku krążka „CHARLIE”, na którym znalazły się platynowe hity „Light Switch” oraz „Left and Right” nagrany z Jung Kookiem z BTS. Tymczasem jego singiel z 2021 roku „Stay”, współnapisany i współprodukowany dla The Kid Laroi i Justina Biebera, przez 11 tygodni zajmował 1. miejsce na liście Billboard Global 200, a współpraca z Gabby Barrett przy utworze „I Hope (Remix)” przyniosła mu czwarty utwór w Top 10 listy Billboard Hot 100.
CALUM SCOTT powraca do Polski! Brytyjska gwiazda zagra dwa wyjątkowe koncerty latem 2026 roku
31 lipca 2026 – Warszawa – Letnia Scena Progresji
1 sierpnia 2026 – Sopot – Opera Leśna powered by Energa
Calum Scott – głos, który porusza miliony
Październikowy koncert Caluma Scotta we Wrocławiu był jednym z najbardziej poruszających muzycznych wydarzeń ubiegłego roku. Pierwszy polski przystanek trasy „The Avenoir Tour” spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności i został wyprzedany do ostatniego biletu, potwierdzając wyjątkową relację artysty z polskimi fanami. Latem 2026 roku Calum Scott powraca do Polski, by ponownie spotkać się z publicznością podczas dwóch koncertów – 31 lipca w Warszawie oraz 1 sierpnia w Sopocie.
Calum Scott to jeden z najbardziej cenionych i rozpoznawalnych wokalistów współczesnej sceny pop. Multi-platynowy artysta z Wielkiej Brytanii zdobył międzynarodową popularność dzięki charakterystycznemu głosowi, niezwykłej wrażliwości oraz tekstom, które trafiają w emocje słuchaczy na całym świecie.
Trasa „The Avenoir Tour” promuje najnowszy album artysty – „Avenoir”, wydany we wrześniu 2025 roku. Tytuł płyty zaczerpnięty został z The Dictionary of Obscure Sorrows Johna Koeniga i oznacza pragnienie, by wspomnienia mogły płynąć wstecz. To pojęcie doskonale oddaje refleksyjny i nostalgiczny charakter całego wydawnictwa. Jednym z kluczowych utworów albumu jest singiel „God Knows” – emocjonalna kompozycja, która od premiery zdobywa uznanie słuchaczy na całym świecie.
„The Avenoir Tour” to największa i najbardziej ambitna trasa koncertowa w dotychczasowej karierze Caluma Scotta, obejmująca największe miasta Europy i Wielkiej Brytanii. Po sukcesach albumów „Only Human” oraz „Bridges”, które ugruntowały jego pozycję w światowej czołówce popu, artysta powraca z nowym materiałem – jeszcze bardziej osobistym, dojrzałym i pełnym szczerych emocji.
Podczas letnich koncertów w Polsce publiczność usłyszy zarówno największe przeboje artysty, takie jak „You Are The Reason”, „Dancing On My Own”, „Rise” czy „Heaven”, jak i nowe kompozycje z albumu Avenoir. Calum Scott słynie z niezwykle emocjonalnych występów na żywo – jego koncerty wyróżnia intymna atmosfera, autentyczna relacja z publicznością i muzyka, która na długo pozostaje w pamięci.
To będzie wyjątkowe muzyczne lato.
Calum Scott na żywo w Warszawie i Sopocie – nie przegap tego wydarzenia!
Oxxxymiron Tour 2026 „Narodowość: Nie“. Nowy album & Best Of.
Warszawa 10 maja 2026 roku na Letniej Scenie Progresji
Legendarna formacja The Roots — jeden z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych zespołów hip-hopowych na świecie, 12-krotnie nominowany do nagrody GRAMMY, wystąpi w Polsce!