Autor: gr3g

Tom Odell

Tom Odell zapowiada europejską trasę koncertową w 2022 roku.

Nagrodzony statuetką brytyjskiego przemysłu muzycznego Brit i laureat Ivor Novello (nagrody przyznawanej tekściarzom i kompozytorom w Londynie przez Brytyjską Akademię Kompozytorów i Tekstopisarzy), autor tekstów, a także sprzedający się w platynowych nakładach i zdobywający szczyty list przebojów Tom Odell potwierdził właśnie, że w 2022 roku odbędzie dużą trasę koncertową po Europie. Prócz Wielkiej Brytanii, Irlandii i Ameryki Północnej, Odell zagra w tym roku ponad 50 koncertów na całym świecie.

Trasa jest rezultatem nagrania albumu „monsters”, którego możecie posłuchać już teraz (Listen Here). Ale na tym nie koniec, bo Tom przygotowuje się do wydania kolejnych, nowych utworów na początku 2022 roku.

Po mrocznym okresie związanym ze zdrowiem psychicznym artysty, który prześladował muzyka przez większość 2018 i 2019 roku, Odell postanowił opuścić gardę i zamienić emocje w muzykę. Tak powstał jego czwarty album, „monsters”. Płyta pokazuje odważne i twórcze odrodzenie artysty, a także ugruntowuje jego najmocniejsze strony.

Odell pracuje jako muzyk od 21. roku życia, kiedy to samodzielnie napisany debiutancki album „Long Way Down” zapewnił mu pierwsze miejsce na liście sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Płyta przyniosła również wielki przebój „Another Love” oraz nagrodę Brit. Obecnie dla 30-letniego Odella jest jasne, że szum wokół jego debiutu wciągnął go w nieprzerwany wir pracy, który osiągnął apogeum w 2019 roku. Wtedy właśnie Tom, zaraz po zakończeniu trasy „Jubilee Road”, wyjechał do Los Angeles, by pracować nad nowym albumem. Pewnego ranka artysta obudził się jednak z poczuciem, że „nie może już tworzyć muzyki”. Zrozumiał, że musi coś zmienić w swoim życiu. By zapanować nad emocjami, postanowił wrócić do domu rodzinnego i tam zająć się swoim zdrowiem.

Tom stopniowo, ale bardzo skutecznie zaczął przelewać swoje doświadczenia w nowy album. Zdał sobie sprawę, że szersze horyzonty w warstwie tekstowej wymagają dopracowania również warstwy tekstowej. Wraz z songwriterką Laurie Blundell oraz producentem Milesem Jamesem, podążył w stronę bardziej elektronicznego, “sypialnianego” popu, który w ostatnich latach stał się obsesją Toma. Nowa miłość do elektronicznego popu zbiegła się z nadejściem pandemii i koniecznością nagrania utworów za pomocą instrumentów, które w danym momencie były dostępne, jak syntezator Mooga. W tych trudnych czasach nowa muzyka artysty stała się pięknym początkiem drugiego rozdziału muzycznej podróży Odella.

Frozen Sun Fest 2022 – Decapitated + Illusion

From Today Bookings z nieukrywaną radością zaprasza na pierwszą edycję Frozen Sun Fest!

A czym jest Frozen Sun Fest? Niczym innym jak projektem od fanów dla fanów! Oczywiście jeśli mówimy o fanach ciężkiego brzmienia.
Gwiazdą tego dnia będzie zespół rozpoznawalny na całym świecie, zna ich dobrze każdy fan metalu… a zapewne nie tylko oni.
Z dumą ogłaszamy, że headlinerem zostaje Decapitated!
Zespół słynie z niesamowitej jakości scenicznej, więc gwarantujemy dobrą zabawę!
Więcej zespołów ogłosimy w najbliższych tygodniach, ale możecie być pewni, że będzie ciekawie.

Pierwsza edycja odbędzie się 9 lipca 2022 roku na Letniej Scenie Progresji w Warszawie.
Przyjdźcie i przekonajcie się sami! Lato to idealny czas by zapewnić sobie wieczór dobrej zabawy na świeżym powietrzu z wyśmienitymi metalowymi występami.
Zapraszamy serdecznie!

Frozen Sun Fest 2022 czeka na Was!
By nie przegapić żadnych wieści, śledźcie nas na:
https://www.frozensunfest.com
https://www.facebook.com/FrozenSunFest/
https://www.instagram.com/frozensunfest/

DECAPITATED

Założony w 1996 roku Decapitated przez lata budowali reputację jednego z międzynarodowych liderów swojego gatunku. Można śmiało stwierdzić, że Zespół nie boi się eksperymentować (jak na albumie „Anticult”), ustawiając poprzeczkę jeszcze wyżej flirtując z różnymi tempami, mieszając Death Metal z Grindcore, Black Metalową atmosferę z wibracjami Stoner Rocka, dodając nowoczesne metalowe rytmiczne riffy, które nawiązują nadal do poprzednich wydawnictw. Z naciskiem na pomysłowe pisanie utworów i umiejętności techniczne, Decapitated zdobył szacunek swoich muzycznych rówieśników i zyskał oddaną rzeszę fanów. Vogg, muzyczny mózg zespołu, tworzy muzykę, która często zawiera porywające tempa, miażdżące riffy i niezapomniane gitarowe solówki.
https://www.facebook.com/decapitated
https://www.instagram.com/decapitatedband

ILLUSION

Illusion został założony w 1992 r. w Gdańsku przez Tomasza „Lipę” Lipnickiego (wokal, gitara), Jurka „Jerrego” Rutkowskiego (gitara) i Pawła Herbascha (perkusja), do których wkrótce dołączył Jarek Śmigiel (bas). Już w 1993 r. zespół zwyciężył w konkursie Marlboro Rock-in, wystąpił na festiwalu w Jarocinie i Festiwalu Sztuki w Żarnowcu i pojawił się w Szwajcarii na festiwalu Gampel. W latach 90. Illusion wydał pięć albumów, a piosenkami „Nóż”, „Vendetta” czy „Cierń” szybko i na długo zyskał uznanie fanów ciężkiego brzmienia.
Był nominowany do Fryderyków i zdobył trzy złote płyty w czasach, gdy przyznawano je za sprzedaż minimum 100 tys. egzemplarzy.
https://illusion.pl

A to nie koniec… więcej zespołów wkrótce!

UWAGA!
Wydarzenie odbędzie się zgodnie z wszystkimi aktualnymi obostrzeniami rządu. Wszystkich uczestników obowiązuje przestrzeganie regulaminu Organizatora i Klubu oraz stosowanie się do aktualnych wytycznych wynikających z pandemii wirusa COVID-19.
Osoby niepełnoletnie potrzebują do udziału w wydarzeniu pisemnej zgody rodzica lub opiekuna prawnego. Osoby poniżej 13 roku życia zobowiązane są do przyjścia z rodzicem lub prawnym opiekunem.

My Chemical Romance

My Chemical Romance na jedynym koncercie w Polsce!

Niekwestionowana gwiazda emo pop-punku, jedna z najważniejszych rockowych formacji pierwszej dekady XXI wieku. Dowodzona przez Gerarda Waya grupa My Chemical Romance wystąpi 9 czerwca 2022 roku na stołecznej Letniej Scenie Progresji. To pierwszy występ zespołu w naszym kraju od czasu jego reaktywacji w 2019 roku.

Grupa powstała w 2001 r. z inicjatywy frontmana, Gerarda Waya i byłego perkusisty Matta Pelissiera pod wpływem wydarzeń z 11 września 2001 roku. Duet napisał wtedy utwór „Skylines and Turnstiles” do którego nagrania zaprosili przyjaciela, Raya Toro (gitara) i brata Gerarda, Mike’ego, grającego na basie. To właśnie Mike wymyślił nazwę zespołu, zainspirowaną książką Irvine’a Welsha “Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance”.

My Chemical Romance zadebiutowali w 2002 roku albumem “I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love”, ale przełomem okazało się druga wydawnictwo długogrające, “​​​​Three Cheers for Sweet Revenge”. To z niego pochodzą pierwsze niekwestionowane hity jak “Helena” czy “I’m Not OK (I Promise)”. Największe uznanie grupie przyniosła wydana w 2006 roku płyta “The Black Parade”. Koncept album, zainspirowany dokonaniami The Beatles i Pink Floyd, w samych tylko Stanach Zjednoczonych sprzedał się w nakładzie 3 milionów egzemplarzy, pokrywając się tym samym potrójną platyną.

Ku rozczarowaniu rzesz oddanych fanów na całym świecie, w 2013 roku grupa zdecydowała się zawiesić działalność. Jednak już sześć lat później triumfalnie wróciła na scenę, czego wyrazem był wyprzedany w kilka minut koncert w Shrine Expo Hall w Los Angeles.

Zespół jest wielokrotnym laureatem wyróżnień muzycznych (m. in. dwukrotnie w kategorii Best International Band wg. magazynu Kerrang!); był również nominowany w kategoriach Album of The Year (Metal Hammer, za płytę “The Black Parade”), czy Best Alternative Band w ramach American Music Award.

Anna-Marie

Zdobywczyni platynowej płyty, wszechstronnie utalentowana Anne-Marie nieźle namieszała w 2021 roku! Jej międzynarodowa kariera właśnie wkroczyła na wyższy poziom.

Artystka rozpoczęła rok z wielkim sukcesem jako trener w programie The Voice UK. Jej podopieczny, Craig Eddie zwyciężył 10. edycję tego popularnego programu. Anne-Marie od stycznia zajmuje również wysokie pozycje na brytyjskich listach przebojów. Utwór „Don’t Play”, nagrany we współpracy z KSI i Digital Farm Animals, nie tylko spędził oszałamiające 12 tygodni w UK Top 10 Official Singles Chart, lecz stał się również laureatem zestawienia w kategorii Brytyjska Wokalistka. Ale Anne-Marie dopiero się rozkręca!

Urodzona w Essex gwiazda zakończyła prace nad swoim drugim albumem.
„Jestem niesamowicie podekscytowana, że mogę pokazać światu to, nad czym ostatnio pracowałam. Ten album pomógł mi stać się nową, szczęśliwszą wersją siebie, więc mam nadzieje, że każdy kto go posłucha poczuje to samo. Chciałbym, by każdy słuchacz poczuł się lepiej, dobrze się wypłakał lub wykrzyczał melodię zemsty – piosenkę na każdy nastrój”.

Anne-Marie cieszy się ogromną popularnością na całym świecie, co potwierdza chociażby fakt, że jest pięciokrotną laureatką UK Top 10. Artystka jest bardzo szczera i od momentu pojawienia się na scenie muzycznej w 2015 roku zdobyła wielu wiernych fanów.

Anne-Marie jest jedną z tych wyjątkowych osób, które poprzez muzykę potrafią wejść w bardzo intymną relację ze słuchaczami. Jej piosenki sprawiają, że odnosi się wrażenie jakby prowadziło się dialog ze swoim najlepszym kumplem. Dotyczy to zwłaszcza nieszczęśliwych bądź utraconych związków: „Wszyscy w pewnym momencie życia mamy złamane serca i ważne jest, by mówić o tym otwarcie. Czasem musisz uświadomić sobie, że tkwisz w toksycznym związku. Jeśli masz z tego powodu złamane serce pamiętaj, że nie jesteś sam, a taki stan nie będzie trwał wiecznie”.

Lockdown wbrew pozorom pomógł artystce zmienić podejście i sposób myślenia, zarówno w sferze zawodowej, jak i prywatnej. Teraz, jak sama twierdzi, nadszedł czas, by wykorzystać jak najlepiej wszystkie swoje doświadczenia i przemyślenia.
„Lockdown był dla mnie jak policzek w twarz. Choć było to bardzo traumatyczne doświadczenie, wyzwoliło mnie jako artystkę i kobietę. Siedziałam przytłoczona wszechobecnym strachem i niepokojem i nagle zdałam sobie sprawę, że jedyną rzeczą, jaką mogę zrobić, to przełamać tę patową sytuację. Musiałam się skoncentrować na sobie i dowiedzieć się, co tak naprawdę mnie uszczęśliwia”.

„Nagle miałam czas, aby przeanalizować ostatnie siedem lat, które były totalnie szalone i poradzić sobie z przeszkodami, które powodowały, że nie czułam się dobrze ze sobą. Obecnie jestem podekscytowana wydarzeniami z 2021 roku i cieszę się pełnią życia. Wprawdzie czasem nadal czuję strach, ale radzę sobie z nim doskonale.”

Oczy całego świata zwróciły się w stronę Anne-Marie, gdy jej ponadprzeciętny i unikatowy głos pojawił się w utworach Rudimental. Następnie słynna wokalistka nagrała singiel „Rockabye” z zespołem Clean Bandit. Numer odniósł międzynarodowy sukces i został odtworzony ponad 2,3 miliarda razy w serwisie YouTube.

Anne-Marie dzięki swojej niezwykle skromnej postawie i porywającym, bardzo osobistym piosenkom o zdradzie i problemach z samoakceptacją nawiązała niezwykłą więź z milionami fanów na całym świecie.

Jej pierwszy solowy album, „Speak Your Mind” wypełniły utwory zarówno do tańca, śmiechu jak i płaczu. Wydawnictwo uzyskało status złotej płyty w Wielkiej Brytanii oraz stało się najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem w tym kraju w 2018 roku. Artystka stała się ikoną stylu i niezależną kobietą sukcesu, która szczerze i bez ogródek wypowiadała się w swoich piosenkach.
Bez znajomości w biznesie muzycznym, bez występów w telewizyjnych reality show, dziewczyna, która nabierała pierwszych szlifów w małych rolach na West Enddzie i występowała z zespołem coverowym w swoim rodzinnym East Tilbury szczerze mówi, że nie była przygotowana na taką sławę. Szczególnie, że wśród jej fanów znajdziemy Eda Sheerana i Marshmello!

„Zawsze czułam, że wszystko przytrafiało mi się przez przypadek. Nie miałam żadnego planu, poza chęcią pisania muzyki i śpiewaniem, co robiłam zresztą od dziecka w mojej sypialni w rodzinnym domu. A potem niespodziewanie wszystko potoczyło się bardzo szybko i nagle stałam na scenie występując dla tysięcy ludzi i latałam po całym świecie. Szczerze mówiąc, to było bardzo przytłaczające”.

Artystka wspomina również o wielu lękach, które towarzyszyły jej w drodze na szczyt. Odczuwała je jadąc w trasę koncertową ze swoim przyjacielem Edem Sheeranem, zdobywając główne nagrody telewizyjne, muzyczne i radiowe za utwory od „Rockabye” do „F.R.I.E.N.D.S” a także odbierając dwie ważne nagrody: LOS40 International Artist of the Year i Artist of the Year 2019 w plebiscycie Stylists’ Remarkable Women Awards.

Gdy rozpoczęła się pandemia, Anne-Marie jak miliony innych osób była zmuszona zostać w domu. By nie tracić bezczynnie czasu rozpoczęła proces twórczej introspekcji. W tym czasie nagrała również swój pierwszy w historii film dokument zatytułowany „How To Be Anne-Marie”, który został udostępniony na YouTube jesienią ubiegłego roku.

Gwiazda komentuje:
„Ostatnie kilka lat żyłam z kalendarzem wypełnionym po brzegi. Gdy masz tak napięty harmonogram, nie masz czasu na myślenie o czymkolwiek innym niż praca. Stale borykałam się ze swoimi lękami. Miałam wiele problemów dotyczących mojej popularności. Nigdy nie śpiewałam dla sławy, śpiewałam, bo po prostu kochałam śpiewać i pisać piosenki. Na początku lockdownu, byłam bardzo niespokojna, ale pomyślałam o innych ludziach, którzy byli w gorszej sytuacji niż ja. Wtedy podjęłam decyzję nagraniu filmu dokumentalnego, w którym wracam i rozliczam się z niektórymi aspektami mojej przeszłości. Film opowiada między innymi o mojej starej szkole, którą źle wspominam i miejsc w których dorastałam. To sprawiło, że spojrzałam na swoją przeszłość z nowej perspektywy.”

„Uwielbiałam wracać w rodzinne strony. Spędzam również mnóstwo czasu w samolotach. W studiu i na scenie stale czuję presję, by pracować tak, aby każda moja piosenka stała się międzynarodowym hitem.”

Mówiąc o szukaniu pomocy dla swojego zdrowia psychicznego, dodaje:
„Będąc w zamknięciu zdałam sobie sprawę, że mam mnóstwo nierozwiązanych problemów i postanowiłam pójść na terapię i to naprawdę zmieniło moje życie. Mam sesję terapeutyczną raz w tygodniu i po prostu rozmawiam o wszystkim i o niczym – o rzeczach, które od lat krążyły mi po głowie. Tak się cieszę, że to zrobiłam. Czuję, że wszystko dzięki temu zmienia się na lepsze”.

Anne-Marie mówi otwarcie o ucieczce z ciemności. Śmiało twierdzi, że świat na nowo staje przed nią otworem!
„Jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy, które zrobiłam w zeszłym roku był występ na szczycie dachu O2, który był częścią mojego filmu. To był mroźny, burzowy dzień, więc wszyscy odradzali mi to przedsięwzięcie. Ale ja zawsze byłam buntowniczką, więc złamałam zasady, wyszłam na dach i zaśpiewałam na mroźnym wietrze i deszczu. To było magiczne doświadczenie, podczas którego poczułam się wolna!”

City Morgue

WARDOGS UNLEASHED!
CITY MORGUE w Polsce kilka dni później!

W postpandemicznym świecie, obostrzeń i zakazów, na zgliszczach odwołanych koncertów i festiwali, może istnieć tylko City Morgue!

Nowojorsko-kalifornijska formacja miała wystąpić w Polsce 23 i 24 sierpnia, tuż po jednym z europejskich festiwali, który ostatecznie został odwołany, stawiając pod znakiem zapytania przylot do Europy… ale no worries!

ZillaKami i SosMula tak łatwo się nie poddają! — pojawią się w Polsce i to zaledwie dni później!
31 sierpnia zagrają dla Was w Warszawie w klubie Progresja i dzień później, 1 września, w Krakowie w klubie Kwadrat! STACK DA BODIEZ IN DA PIT!

ZillaKami i SosMula pochodzą z Nowego Jorku, uzupełnia ich Thraxx, producent rezydujący w Kalifornii i razem tworzą formację City Morgue! Odwołując się do stylistyki Slipknota, inspirując horrorcorem, punk-rockiem i trapem, tworzą niesamowitą mieszankę, w której równie blisko do hip-hopu, jak i spędu gotów.

W twórczości City Morgue jest wszystko, co tożsame z wybuchem popularności trapu z Soundclouda, jak i sławy rap-metalu, tego z najwyższej półki. Niedawno City Morgue wydali swój nowy longplay “Vol. 2: As Good As Dead”, wyprodukowany przez Mike’a Deana, amerykańskiego producenta muzycznego, inżyniera dźwięku i multiinstrumentalisty, znanego ze współpracy z takimi artystami jak Kanye West, 2Pac, Scarface, Travis Scott, 2 Chain, Jay-Z czy Desiigner. Album jest pełen przesterowanych dźwięków gitar i chrapliwych wrzasków. Jak ulał pasują one do bardzo wyrazistego, krzykliwego image’u artystów.
Czego możecie się spodziewać po koncertach City Morgue? Hałasu jak u Onyx, nieszablonowej żonglerki stylami jak u Tylera, the Creatora, energii, jaką znacie z nagrań Korna i Behemotha. Na deser trochę DMX-a, a jeśli fascynują Was kreacje Eminema, City Morgue też dostarczą coś wyjątkowego.

Zeszłego lata City Morgue otworzyło większość dat podczas tras koncertowych $uicideBoy$, Denzel’a Curry, Turnstile czy Trash Talk. Teraz w Polsce zaprezentują dwa koncerty, na których raperzy nie będą brali jeńców. Bądźcie z nami, jeśli tylko jesteście odważni i macie ochotę na wydarzenia, które mogą zmienić wasze życie!

“NECK BRACE” – https://youtu.be/nHrKxIQsqPE

Brak ograniczeń wiekowych. Osoby poniżej 16 roku życia, mogą wziąć udział w koncercie z podpisaną zgodą www.big-idea.eu/zgoda/Zgoda.docx, poniżej 13 roku życia wyłącznie z pełnoletnim opiekunem.

The Dumplings

The Dumplings na jedynym koncercie w Warszawie w tym roku! Po sukcesie występu na Open’er Park zespół zdecydował się zagrać jeszcze raz – tym razem w Warszawie. The Dumplings wystąpią 25 września na Scenie Letniej Progresji.

Projekt stworzony przez Justynę Święs i Kubę Karasia to czołówka elektropopu w Polsce. Już błyskotliwy debiut The Dumplings sprawił, że ich muzyką zainteresowały się największe wytwórnie w Polsce. Zespół zagrał setki koncertów na całym świecie, wystąpili również na wielu międzynarodowych festiwalach. Do tej pory duet wydał 3 albumy – „No Bad Days” (2014), „Sea You Later” (2015) i „Raj” (2018).

Fani The Dumplings mieli okazję zobaczyć formację na scenie w tym roku tylko raz, podczas Open’er Park. Po licznych prośbach Justyna i Kuba zdecydowali się na jeszcze jeden występ:

„Kochani,
Nie jesteśmy w stanie zliczyć wiadomości, które dostaliśmy od Was po występie na Open’er Park, w których pytaliście nas o to, kiedy zagramy kolejny koncert…Długo się nad tym zastanawialiśmy, bo występ na Open’er miał być jedynym w tym roku. Ale postanowiliśmy nie być głuchymi na Wasze głosy, tym bardziej że nadal jeszcze nie wiemy kiedy powrócimy do regularnego koncertowania, dlatego wraz z Alter Art, organizatorem Open’er Park, podjęliśmy decyzję o zagraniu jeszcze jednego, wyjątkowego koncertu. Tym razem w Warszawie, 25 września na Letniej Scenie Progresji.
Zapraszamy,
Justyna i Kuba”

Limitowana przedsprzedaż dla posiadaczy voucherów w AlterSklepie i członków AlterKlubu rozpocznie się we wtorek, 24 sierpnia 2021 o 11:00. Otwarta sprzedaż biletów na koncert startuje w środę, 25 sierpnia 2021 o 11:00. W sprzedaży dostępne będą dwa rodzaje biletów – Standard i Health Pass (bilet przeznaczony dla osoby która w dniu wstępu na Wydarzenie będzie posiadała ważny certyfikat szczepienia przeciw COVID-19).

Tangerine Dream

Z powodów logistycznych związanych z koncertem Tangerine Dream, zostaje on przeniesiony z Amfiteatru w Parku Sowińskiego na Letnią Scenę klubu Progresja.

Tangerine Dream, siedmiokrotnie nominowany do nagrody Grammy niemiecki zespół z wyjątkowym koncertem w Amfiteatrze w Parku Sowińskiego w Warszawie! Tangerine Dream obok Kraftwerk traktowani są za pionierów i twórców niemieckiej muzyki wykorzystującej syntezatory. Zespół przez 50 lat swojej działalności otrzymał 7 nominacji do nagrody Grammy, wydał ponad 100 albumów i sprzedał ponad 70 milionów płyt. Ponadto legendarna grupa stworzyła 60 ścieżek dźwiękowych do różnych hollywoodzkich filmów, przez co była również inspiracją dla innych artystów. Gdyby tego było mało Tangerine Dream wyprodukowali 30 godzin muzyki do kultowej gry wideo Grand Theft Auto V. Członkowie zespołu współpracowali z Jean-Michel Jarre, Recoil i wieloma innymi tuzami muzyki, a The New York Times nazwał ich „najlepszym zespołem syntezatorowym na świecie”. Niesamowite show składające się z wizualizacji, pełne świateł i przede wszystkim muzycznej, półwiecznej przygody Tangerine Dream – tego nie można przegapić!

Батюшка (Batushka) + Rotting Christ + Blaze Of Perdition

Ready To Rock i Progresja zapraszają na koncert Батюшка Krzysztofa Drabikowskiego oraz legendy helleńskiego Black Metalu – Rotting Christ, który odbędzie się w piątek 24 września 2021 roku na letniej scenie warszawskiego klubu Progresja.

Батюшка (black/doom metal, Polska)

Sukces albumu „Litourgiya” (2015) zelektryzował świat ekstremalnego metalu. Z anonimowego projektu, Батюшка stał się jednym z najpopularniejszych zespołów metalowych na świecie. Niespotykana wcześniej wizja, w której metalowe brzmienie nasycone zostało prawosławną estetyką i jej symbolami, robiła wrażenie zarówno w odsłonie studyjnej, jak i na koncertach, które zyskały renomę muzycznych ceremonii. Cztery lata po debiucie, Батюшка wraca z najnowszym albumem. „Панихида” to obrazoburcze ujęcie prawosławnego nabożeństwa żałobnego.

https://www.facebook.com/truebatushka

Rotting Christ (melodic Black Metal, Grecja)

Grecki Rotting Christ to w zasadzie legenda i pionierzy Black Metalu w Grecji, który ma na swoim koncie 13 albumów studyjnych, szereg kompilacji, Ep-ek i splitów oraz niemalże niezliczoną ilość koncertów w naszym kraju, które zawsze przyjmowane są z ogromnym entuzjazmem.

https://www.facebook.com/rottingchristofficial

Blaze Of Perdition (Black Metal, Polska)

Mroczny, okultystyczny Black Metal z Lublina, który powstał w 2004 roku i ma już na swoim koncie pięć albumów studyjnych, wydanych przez amerykański Metal Blade.
https://www.facebook.com/blazeofperdition

Desecration Festival – przełożony

Niestety z przyczyn logistycznych Desecration Festival planowany na 18 września nie odbędzie się. Trwają prace nad ustaleniem nowego terminu wydarzenia. Wszystkie bilety zachowują swoją ważność. Możliwy jest zwrot biletów – prosimy o kontakt z bileteriami GoOut i Going. Do usłyszenia wkrótce i dziękujemy za wyrozumiałość.

——-

Po niesamowicie dobrze przyjętym, zeszłorocznym albumie „Saint Desecration”, Azarath razem z weteranami i wschodzącymi gwiazdami sceny death/black metalowej zagrają plenerowy koncert na Letniej Scenie Progresji/Gramy doWoli. Na fanów ekstremalnych dźwięków w najlepszym wydaniu czeka wieczór z muzyką pełną energii, agresji i perfekcji.

Desecration Festival bez wątpienia będzie jednym z najgłośniejszych i najcięższych wydarzeń tego lata.

Zagrają:
Azarath
Infernal War
In Twilight’s Embrace
Sarmat

Team X

Influencerzy z Teamu X pojadą w trasę koncertową „Siedem”!

W piątek 30 lipca rozpocznie się sprzedaż biletów na trasę koncertową „Siedem” z udziałem członków drugiej edycji Team X. Od 30 sierpnia do 5 września influencerzy zagrają koncerty klubowe w siedmiu miastach.

Od grudnia ubiegłego roku członkowie drugiej edycji Team X dla zabawy tworzą własne piosenki w różnych stylach, które są publikowane na kanale Team X na Youtube.

Pierwszym klipem, promującym drugą edycję projektu, był utwór o nazwie „Siedem”, który wygenerował ponad 20 mln wyświetleń. Olbrzymie zainteresowanie wzbudziła też piosenka „Adios”, która ma już ponad 14 mln wyświetleń. Widzom najbardziej spodobały się utwory „Barwy” oraz „All in”.

Członkowie drugiej edycji Teamu X uznali, że lato jest znakomitym czasem, żeby spotkać się z fanami i pobawić z nimi przy wszystkich piosenkach, które stworzyli. W ten sposób zrodził się pomysł na trasę „Siedem”, na który będzie się składać siedem koncertów w siedmiu miastach.

Twórcy piosenek nie mogą się doczekać trasy. Wierzą, że koncerty dostarczą im wielu niezapomnianych wrażeń.

Jestem strasznie podekscytowana, bo długo przygotowywaliśmy dla fanów tę trasę. Udało się! Będziemy mogli spotkać się z fanami, porozmawiać z nimi, a przede wszystkim zagrać dla nich nasze piosenki. Na pewno się nie zawiodą. To będzie wspaniałe przeżycie! – mówi Natalia Karczmarczyk, liderka drugiej edycji projektu Team X.

Koncerty odbędą się w dniach 30 sierpnia – 5 września w Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu, Gdańsku, Katowicach, Warszawie i Szczecinie. W każdym z wydarzeń będzie mogło uczestniczyć od 500 do 1000 osób.

Sprzedaż biletów rozpocznie się 30 lipca na stronie e-bilet.pl. Dla tych, którzy kupią bilety VIP przewidziane są gift-boxy – zestawy wyjątkowych i niepowtarzalnych gadżetów. Istnieje tez możliwość zakupienia biletów Meet & Greet, które zagwarantują fanom możliwość przybicia piątki i zrobienia wspólnych zdjęć z twórcami z Teamu X.

Członkami drugiej edycji Team X są Natalia Karczmarczyk (Natsu), Maciek Ejsmont (Sheo), Monika Kociołek, Karol Pieszko (Piechu), Julia Żugaj, Cezary Nykiel (Czaro), Patrycja Mołczanow oraz Krzysztof Lekstan (Leksiu).

Projekt Team X jest realizowany pod skrzydłami agencji influencer marketingu Spotlight, której udziałowcami są twórca internetowy Stuart Kluz-Burton, Wojciech Szaniawski (właściciel Arskom Group) oraz influencerka Weronika Bielik. Partnerem zarządzającym agencji jest Olivia Drost.

Lista koncertów:

30 sierpnia – Kraków (Studio)

31 sierpnia – Wrocław (Centrum Koncertowe A2)

1 września – Poznań (Klub B17)

2 września – Gdańsk (Klub B90)

3 września – Katowice (Klub P23)

4 września – Warszawa (Scena Letnia Progresji / Progresja)

5 września –  Szczecin (Kosmos)

Fort Wola 22, 01-258, Warszawa
AUTOBUSY: 105, 184, 197, N42 (przystanek Fort Wola); 194, 713, 716, 813, N52 (przystanek pętla Cm. Wolski)
TRAMWAJE: 10, 11, 26 (przystanek Fort Wola); 13, 27 (przystanek pętla Cm. Wolski)
ROZKŁADY: ZTM Warszawa, Jak Dojadę

Sponsorzy Letniej Sceny Progresji:

Partnerzy Technologiczni:

2021 - © Gramy doWoli by Progresja. All rights reserved
code by Gregorius | design by KW Productions & Natalia Truszczyńska & Gregorius

powered by GoOut

2021 - © Gramy doWoli by Progresja. All rights reserved
code by Gregorius | design by KW Productions & Natalia Truszczyńska & Gregorius

powered by GoOut